[Globos de Oro 2014] 12 años de esclavitud y American Hustle lideran la carrera por los Globos de Oro

Mandela y Rush dan la campanada en unas nominaciones a los Globos de Oro muy repartidas pero que cuentan con el liderazgo de American Hustle y 12 años de esclavitud. Las películas de David O. Russell y Steve McQueen cuentan con siete candidaturas que resumimos a continuación. Pocas sorpresas ha habido más allá de la obligatoria inclusión de Mandela en el reparto final de nominaciones así como las recibidas por Rush como Mejor Película en Drama y Mejor Actor de Reparto para Daniel Brühl.
Tom Hanks se queda con una sola candidatura por Capitán Phillips mientras que Joaquin Phoenix, Robert Redford y Oscar Isaac entran en Mejor Actor. Philomena podría volver a encumbrar a Judi Dench y Kate Winslet regresa como Mejor Actriz por su papel en Una vida en tres días, la última película de Jason Reitman. Bradley Cooper y Jennifer Lawrence volverán a competir, esta vez como actores de reparto, por sus papeles en American Hustle, al igual que Christian Bale y Amy Adams. Lo que sí sorprende, y mucho, es la presencia de Julie Delpy por Antes del anochecer en la categoría de Comedia o Musical.
Hayao Miyazaki sale de la categoría de Mejor Película de Animación para colarse entre las candidatas a Mejor Película de Habla No Inglesa junto con La caza, La vida de Adéle, La gran belleza y El pasado. A continuación, os dejamos el listado completo de las nominadas y el enlace a la página oficial de los Golden Globe Awards. Los premios se entregarán el próximo 12 de enero en una ceremonia presentada por Amy Poehler y Tina Fey.

Mejor Película – Drama –
 

12 años de esclavitud
 

Capitán Phillips
 

Gravity
 

Philomena
 

Rush

Mejor Película – Comedia o musical –

American Hustle
 

Her
 

Inside Llewyn Davis
 

Nebraska
 

El lobo de Wall Street

Mejor director

Alfonso Cuarón por Gravity

Paul Greengrass por Capitán Phillips

Steve McQueen por 12 años de esclavitud

David O. Russell por American Hustle

Alexander Payne por Nebraska

Mejor Actor – Drama –

Idris Elba por Mandela: Un largo camino hacia la libertad

Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud

Tom Hanks por Capitán Phillips

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Robert Redford por All Is Lost

Mejor Actor – Comedia o Musical –

Christian Bale por American Hustle

Bruce Dern por Nebraska

Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street

Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis

Joaquin Phoenix por Her

Mejor Actriz – Drama –

Cate Blanchett por Blue Jasmine

Sandra Bullock por Gravity

Judi Dench por Philomena

Emma Thompson por Al encuentro de Mr. Banks

Kate Winslet por Una vida en tres días

Mejor Actriz – Comedia o Musical –

Amy Adams por American Hustle

Julia-Louis Dreyfus por Sobran las palabras

Julie Delpy por Antes del anochecer

Meryl Streep por Agosto

Greta Gerwig por Frances Ha

Mejor Actor de Reparto

Barkhad Abdi por Capitán Phillips

Daniel Brühl por Rush

Bradley Cooper por American Hustle

Michael Fassbender por 12 años de esclavitud

Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor Actriz de Reparto

Sally Hawkins por Blue Jasmine

Jennifer Lawrence por American Hustle

Lupita Nyong´o por 12 años de esclavitud

Julia Roberts por Agosto

June Squibb por Nebraska

Mejor Guión

John Ridley por 12 años de esclavitud

Eric Warren Singer / David O. Russell por American Hustle

Spike Jonze por Her

Bob Nelson por Nebraska

Steve Coogan / Jeff Pope por Philomena

Mejor Banda Sonora

Hans Zimmer por 12 años de esclavitud

John Williams por La ladrona de libros

Steven Price por Gravity

Alex Heffes por Mandela: Un largo camino hacia la libertad

Alex Ebert por All Is Lost

Mejor Canción

“Let It Go” de Frozen

“Ordinary Love” de Mandela: Un largo camino hacia la libertad

“Atlas” de Los juegos del hambre: En llamas

“Please Mr. Kennedy” de Inside Llewyn Davis

“Sweeter Than Fiction” de One Chance

Mejor Película Extranjera

La vida de Adéle (Francia)

La gran belleza (Italia)

La caza (Dinamarca)

Cuando el viento sopla (Japón)

El pasado (Francia)

[Screen Actors Guild 2013] 12 años de esclavitud prolonga su dominio

Cuatro son las nominaciones que la última película de Steve McQueen ha cosechado para los Screen Actors Guild, el sindicato del gremio de actores de Estados Unidos. De esta forma, 12 años de esclavitud continúa siendo cabeza de cartel para esta imparable carrera para los Oscars, que se entregarán el próximo 2 de marzo de 2014. 

Como principales puntos de interés del anuncio de estas candidaturas, encontramos el regreso de una cinta que parecía olvidada: El mayordomo, que consigue tres nominaciones (Película, Actor para Forest Whitaker y Actriz de reparto para Oprah Winfrey). Tres candidaturas obtiene también Dallas Buyers Club, con Matthew McConaughey y Jared Leto nominados. Desaparecen de la competición las candidaturas posibles de Fruitvale Station y The Wolf of Wall Street pero entran con fuerza Meryl Streep y Julia Roberts por August: Osage County.

Robert Redford se cae de la categoría de Mejor Actor por All Is Lost y aparece Daniel Brühl como secundario por su reciente papel en Rush. James Gandolfini, por Sobran las palabras, también recibe una candidatura como Mejor Actor de Reparto. Os dejamos a continuación el listado completo de nominaciones a esta 20º edición de los SAG Awards, que se entregarán el próximo sábado 18 de enero.

Mejor Reparto (Película)

 12 años de esclavitud

American Hustle

August: Osage County

Dallas Buyers Club

El mayordomo

Mejor actor principal

Bruce Dern por Nebraska

Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud

Tom Hanks por Capitán Phillips

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Forest Whitaker por El mayordomo

Mejor actriz principal

Cate Blanchett por Blue Jasmine

Sandra Bullock por Gravity

Judi Dench por Philomena

Meryl Streep por August: Osage County

Emma Thompson por Saving Mr. Banks

Mejor actor de reparto

Barkhad Abdi por Capitán Phillips

Daniel Brühl por Rush

Michael Fassbender por 12 años de esclavitud

James Gandofini por Sobran las palabras

Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor actriz de reparto

Lupita Nyong´ o por 12 años de esclavitud

Jennifer Lawrence por American Hustle

June Squibb por Nebraska

Oprah Winfrey por El mayordomo

Julia Roberts por August: Osage County

Valoración 84º Edición Premios Oscar

La Academía de Hollywood, tan conservadora como monolítica en su composición, parece que no tiene más salida que adaptarse a los nuevos tiempos, aunque estos la apremien a rendirse a reminiscencias aduladoras del pasado. Hace apenas unos meses la posibilidad de que una película francesa sin grandes estrellas de relumbre internacional, filmada en blanco y negro y con la suicida determinación de no ofrecer más sonido que el de la maravillosa banda sonora de Ludovic Bource, se nos antojaba una idea cuanto menos descabellada. Sin embargo, las tendencias en este mundo globalizado son inescrutables y nuestra capacidad para adivinar la repercusión de determinados fenómenos cinematográficos muy limitada. The Artist, la película del desconocido Michel Hazanavicius, si bien ha permanecido alejada del gran público de masas para el deleite de los grandes 'entendidos' del séptimo arte, ha devenido en una arrollador prodigio fílmico que se ha abierto paso entre efectos especiales, éxitos de taquilla y grandes nombres del star system hollywoodiense sin más armas que el talento de sus actores, la sencillez de su historia y una nostalgia latente por un pasado que no sabemos si fue mejor pero al que, desde luego, se le echa de menos.
Y así hemos llegado a la 84º edición de los Premios Oscar, con la certeza o esperanza de que las desventuras de George Valentin consiguieran convencer a los exigentes miembros de la Academía, como efectivamente ha ocurrido; cinco estatuillas para Película, Director, Actor, BSO y Vestuario respectivamente que elevan la película a la categoría de clásico moderno sobre otras propuestas de indudable calidad. La invención de Hugo (también podríamos hablar de La reinvención de Martin Scorsese) se ha tenido que contentar con otros cinco galadornes de categorías técnicas y, por tanto, de menor consideración, a pesar del derroche de fantasía desplegado en cada una de las trepidantes escenas de una trama concebida como tributo a los orígenes del cine y, en concreto, a la figura del legendario realizador francés Georges Melies. Por su parte, la nueva película de Alexander Payne, Los Descendientes, fue únicamente reconocida en la categoría de Guión Adaptado, acabando así con las expectativas de George Clooney de ser el auténtico protagonista de la noche. Peor suerte tuvo El Árbol de la Vida, una película auspiciada por los festivales europeos y la crítica internacional pero refrenada por la incompresión del gran público (entre el que me incluyo) ante tamaña muestra de lirismo visual e introspección argumental (nótese el sarcasmo), la cual no tuvo más relumbre en la gala que el de Brad Pitt, su protagonista, quien ni siquiera fue nominado por la película de Malick, sino por ese mediocre drama deportivo con el sello de Aaron Sorkin llamado Moneyball.

Meryl Streep se alzó con el tercer Oscar de su carrera (tras 17 nominaciones) por su mimética interpretación de Margaret Thatcher en La Dama de Hierro, desvelando el insólito gusto de los académicos norteamericanos por la recreación de personajes históricos de indudable importancia, aunque esta quede en ocasiones oculta bajo una gruesa capa de látex u horas de maquillaje que terminan por acartonar la expresividad de los actores. Por otro lado, Octavia Spencer recibió un justo reconocimiento por su entrañable papel en Criadas y Señoras, mientras que el veterano Christopher Plummer hizo valer su determinación en la interpretación de un personaje difícil como al que dio vida en la desvaída Beginners.
Más allá de las categorías interpretativas, lo más reseñable de la gala fue el Oscar al Mejor Guión Original para Woody Allen (el tercero de su carrera en este apartado), quien prefirió tocar su amado clarinete antes que confundirse entre la maraña de de rutilantes estrellas rebosantes de glamour del teatro Kodak y recoger así su merecida estatuilla por la brillante (amén de nostálgica, el sentimiento predominante de esta edición)Medianoche en París. La película iraní Nader y Simin cumplió las expectativas al vencer en la categoría de Película de Habla no Inglesa, y la cinta de animación de Gore Verbinski, Rango, que acabó con las esperanzas de Fernando Trueba de volver a la tribuna con la maravillosa Chico y Rita.
Un año de cine con una calidad notable que nos hace confiar en la supervivencia de un arte que se niega a perecer, que se adapta a los nuevos tiempos sin dejar de mirar atrás.

[Globos de Oro 2012] The Artist y Homeland triunfan en la 69 Edición de los Globos de Oro

La 69 edición de los Globos de Oro entregó anoche sus galardones en una ceremonia en la que su presentador, el mordaz Ricky Gervais, no cumplió con las expectativas puestas en él y se marcó un discurso alejado de la polémica del pasado año.
La producción francesa The Artist consiguió alzar tres galardones, correspondientes a Mejor Comedia o Musical, Mejor Actor para Jean Dujardin y Mejor Banda Sonora. Por su parte, la premiada con el Globo de Oro al Mejor Drama fue Los Descendientes, dirigida por Alexander Payne y que también consiguió el galardón al Mejor Actor de Drama para George Clooney.
Las mejores intérpretes femeninas de la noche fueron Meryl Streep por La Dama de Hierro en el apartado dramático y Michelle Williams por Mi Semana con Marilyn. Streep se convierte así en la actriz más premiada y nominada en los Globos de Oro con 26 candidaturas y 8 galardones. Por su parte, en los galardones correspondientes a intérpretes de reparto, Christopher Plummer consiguió el Globo de Oro por Beginners y Octavia Spencer obtuvo su reconocimiento por su papel en Criadas y Señoras.
Los grandes nombres del cine también obtuvieron su premio. Hasta tres cineastas, de esos que ya calificamos como inolvidables, consiguieron ganar un Globo de Oro que sabe a disculpa por errores pasados. Es el caso de Martin Scorsese y su premio a la Mejor Dirección por La Invención de Hugo, Steven Spielberg y el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación para Las Aventuras de Tintín y Woody Allen, que alzó el premio al Mejor Guión Original por Medianoche en París.
España tenía presencia en esta 69 edición de los Globos de Oro con las esperanzas puestas en Pedro Almodóvar y su La Piel Que Habito. Sin embargo, no pudo luchar contra la favorita de esta temporada de premios en el terreno de Mejor Película Extranjera. Nader y Simin, Una Separación consiguió el galardón y su director aprovechó en el escenario para pedir paz en la zona.
En el apartado de series de televisión, Homeland se ha coronado como el Mejor Drama mientras que Modern Family no encontró competencia alguna para llevarse el Globo de Oro a la Mejor Serie de Comedia. Kelsey Grammer y Claire Danies han levantado sendos galardones por sus papeles dramáticos en Boss y Homeland mientras que Laura Dern y Matt LeBlanc han hecho lo propio como Mejor Actor y Actriz de Comedia.
Downton Abbey, la gran favorita junto a Luther, se alzó con el esperado Globo de Oro a la Mejor Miniserie mientras que Idris Elba y Kate Winslet han confirmado su condición de favoritos en el apartado de Mejor Actor y Actriz en Miniserie. Jessica Lange por American Horror Story y Peter Dinklage por Juego de Tronos cierran el palmarés de los Globos de Oro como Mejor Actriz y Actor de Reparto en Serie o Miniserie.

Nominaciones 69º edición Globos de Oro

La temporada de premios ya comienza a vislumbrarse en el horizonte y con ella esa carrera a contrarreloj de todo cinéfilo que se precie por disfrutar de las películas elegidas del año, ya sea para corroborar la decisión de los expertos o bien para desmarcarse de la 'línea oficial' impuesta por la remilgada academia hollywoodiense. Por ello, aunque todos los premios se conciban como una carrera cuya meta indisoluble son los Oscar, debemos reivindicar la trascendencia de otra serie de galardones que en cierta forma se adecuan más a ciertos valores de calidad y coherencia. Los Globos de Oro, en cuanto a un reconocimiento dotado por la crítica extranjera, son un buen ejemplo de ello y ofrecen un panorama bastante fiel de lo que puede considerarse como "lo mejor del año", además de incluir una necesaria sección destinada exclusivamente al estimulando mundo de la ficción televisiva.
Con todas las nominaciones sobre la mesa, ya vamos conociendo algunas de las películas llamadas a liderar la temporada de premios. Entre ellas destacan dos proyectos de un George Clooney desdoblado en sus dos facetas profesionales; por un lado protagonizando el nuevo proyecto de Alexander Payne (quien ya deslumbrara con la inteligente Entre Copas) titulado Los descendientes, por el que además recibe nominación al mejor actor dramático; y por otro como director (nominado de igual forma al respecto) del film político Los Idus de Marzo, en el que también aparece delante de las cámaras junto a Ryan Gosling, quien acumula candidaturas en el apartado dramático por esta película y en el de comedia por su participación en Crazy, Stupid, Love; desvelando la inexplicable tendencia actual de repartir los reconocimientos entre un número reducido de artistas como si no hubiese más actores dignos de tamaña distinción.

Entre los proyectos del omnipresente Clooney se filtran La invención de Hugo, una cinta de animación realizada por Martin Scorsese en un sorprendente giro creativo en su carrera cinematográfica; The Help, una película pretendidamente indie que representa la sorpresa del año en Estados Unidos con unas cifras de recaudación admirables y cinco candidaturas entre las que destacan las de su excelente reparto femenino (tres, en concreto, para Viola Davis, Jessica Chastain y Ocativa Spencer; aunque con la notable ausencia de esa malvada genial Bryce Dallas Howard); el drama deportivo Moneyball, por el que Brad Pitt suena con fuerza para el Oscar (una vez descartada sorprendentemente El Árbol de la Vida) aunque la película sea esencialmente mediocre; y el Caballo de Batalla de Steven Spielberg, quien calienta motores para los que augura toda una lluvia de premios para su biopic de Lincoln.
Paralelamente, en ese ambiguo territorio de la comedia/musical destaca The Artist, la película francesa que provoca un furor entusiasta allí donde es proyectada y que alcanza la ilusionante cifra de seis nominaciones. No obstante, deberá combatir con la ingeniosa fábula parisina de un Woody Allen en estado de gracia; la biografía de una Marilyn Monroe a la que da vida Michelle Williams en una demostración más de un talento difícil de clasificar igualmente reconocido con nominación; con esa comedia atroz llamada La boda de mi mejor amiga (sin palabras); y con 50/50, un drama veraz y sensible (que no sensiblero) sobre un joven al que le detectan cáncer, recreado con una verosimilitud abrumadora por Joseph Gordon-Levitt en una de las interpretaciones del año.
Más allá de las categorías clave, debemos hablar de las nominaciones de Leonardo DiCaprio por J.Edgar, un nuevo proyecto de Clint Eastwood desestimado precipitadamente por los críticos; Michael Fassbender por Shame; Meryl Streep por su conversión en La Dama de Hierro, es decir, en Margaret Thatcher; o Kate Winslet y Jodie Foster por la injustamente olvidada Un Dios Salvaje.

La representación española irá de la mano de ese genio tan internacional como el toro de Osborne a quienes los estadounidenses ven con una fascinación cercana al delirio. Sí, hablamos de Pedro Almodóvar y de ese flamante ejercicio estético llamado La Piel que Habito (nótese el agrio sarcasmo), quien competirá (esperemos que sin posibilidades) con el excelente retrato realista de los Dardenne en El Niño de la Bicicleta, el drama iraní Nader y Simin, una separación; la primera incursión en la dirección de Angelina Jolie sobre la guerra de Bosnia; y una película china protagonizada por Christian Bale en un claro ejemplo de lo que significa la globalización.
En el mundo de la televisión, si bien precisa de un análisis más profundo teniendo en presente la calidad de todas sus propuestas, nos referiremos brevemente al estreno en la terna de candidatos de la nueva serie de FX American Horror Story (incluida la merecida nominación a una inquietante Jessica Lange), ideada por un Ryan Murphy casado con el éxito; la megaproducción de la HBO sobre el universo fantástico de George R.R.Martin Juego de Tronos; el thriller psicológico de Showtime Homeland; y el drama político Boss. Mientras tanto, en el terreno cómico se estrenan Episodes, con un renacido Matt Le Blanc, la serie de la pizpireta Zoey Deschanel, New Girl, e Iluminada, protagonizada por Laura Dern; en una competencia algo desigual con la muy consolidadas Modern Family y Glee.

El listado completo de nominados en el siguiente enlace.

[SEFF´11] Melancolía, favorita a los premios de la Academia del Cine Europeo

Ocho son las nominaciones con las que la última película de Lars Von Trier, Melancolía, compite en la próxima edición de los premios de la Academia del Cine Europeo que se celebrará el próximo 3 de diciembre en Berlín. En un acto celebrado en Sevilla durante la mañana del 6 de noviembre, en el marco del Sevilla Festival de Cine Europeo, se anunciaba que el director danés parte como favorito con el doble de nominaciones que sus máximas competidoras, The Artist, El Discurso del Rey, Le Havre, En Un Mundo Mejor y El Niño de la Bicicleta para alzarse con el trono que este año deja vacío Roman Polanski y su El Escritor.

En la categoría de Mejor Director estarán presentes Susanne Bier por En Un Mundo Mejor, Jean Pierre y Luc Dardenne por El Niño de la Bicicleta, Aki Kaurismaki por Le Havre, Béla Tarr por The Turin Horse y Lars Von Trier por Melancolía. Se ha notado y cuestionado la ausencia del director francés Michel Hazanavicius por la maravillosa The Artist o del cineasta británico Tom Hooper, oscarizado el pasado año por El Discurso del Rey.

Como Mejor Actriz Europea, la EFA ha escogido cinco interpretaciones muy sonadas y destacadas durante el último año. Melancolía obtiene dos nominaciones en esta categoría gracias a los roles de la actriz norteamericana Kirsten Dunst, premiada en Cannes, y Charlotte Gainsbourg. Por otro lado, Cecile de France obtiene una candidatura por El Niño de la Bicicleta así como Nadezhda Markina por Elena y Tilda Swinton por We Need To Talk About Kevin.

En la categoría de Mejor Actor Europeo, encontramos a los dos grandes favoritos de la noche del próximo 3 de diciembre. Colin Firth por El Discurso del Rey y Jean Dujardin por The Artist. El duelo está más que servido. Los otros tres nominados son Michel Piccoli por Habemus Papam, Mikael Persbrandt por En Un Mundo Mejor y André Wilms por Le Havre. 

Los cuatro candidatos a alzarse con el máximo galardón en la categoría de Mejor Guión Europeo son los hermanos Dardenne por El Niño de la Bicicleta, Anders Thomas Jensen por En Un Mundo Mejor, Aki Kaurismaki por Le Havre y, convirtiéndose en el gran favorito, Lars Von Trier por su angustiosa visión del Apocalipsis en Melancolía.

El Premio Carlo di Palma a la Cinematografía Europea, lo que viene siendo Mejor Fotografía, se otorgará a Manuel Alberto Claro por Melancolía, Fred Kelemen por The Turin Horse, Guillaume Schiffman por The Artist o Adam Sikora por Essential Killing.

Tres son las nominadas al premio correspondiente al Mejor Montaje Europeo. Tariq Anwar por El Discurso del Rey, Mathilde Bonnefoy por Drei y Molly Malene Stensgaard por Melancolía. España entra en los apartados correspondientes a Mejor Compositor Europeo para Alberto Iglesias por La Piel Que Habito y para la dirección artística de Antxon Gómez por la cinta de Pedro Almodóvar. Las partituras de The Artist, El Discurso del Rey y The Turin Horse también están nominadas a una de las categorías de las que puede salir uno de los próximos favoritos para la entrega de los Premios Oscar.

[Mostra de Venecia 2011] Michael Fassbender vence en la Biennale

Los palmarés de los grandes festivales siempre provocan odios y alegrías a partes iguales pero en esta ocasión, el León de Oro del Festival de Venecia de este año ha ido a parar a las manos del director ruso Alexander Sokurov por su película Faust, con lo que las alegrías se han convertido en incertidumbre. Por otro lado, Michael Fassbender ha sido galardonado, de manera muy justa, con la Copa Volpi al mejor actor convirtiéndose en el gran ganador de la Biennale 2011.

Con indistintas sensaciones ha terminado una gala en la que Marco Müller, director de la Biennale, ha destacado por controlar los tiempos de agradecimiento de sus premios más que por preocuparse de informar al público y los periodistas sobre si deja su cargo o si se convierte en un gobernante vitalicio, algo que se llevaba esperando desde hacía meses. Finalmente, en una apologética intervención final, ha despedido y clausurado la Mostra de Venecia 2011.

En cuanto a la entrega de premios, lo más destacable ha sido el hecho de que se ha notado la mano de Aronofsky en la entrega de los premios. Ninguna de las grandes favoritas ha resultado premiada. Los cineastas e intérpretes consagrados no han recibido absolutamente nada. Excepto la Copa Volpi, otorgada a un actor alemán que presentaba dos películas a concurso. Michael Fassbender traía bajo el brazo Una Historia Peligrosa y Shame, por la que finalmente ha resultado premiado. Su interpretación de un solitario y depresivo adicto al sexo ha bastado para consagrarse con este galardón como uno de los actores a tener en cuenta. El propio Fassbender ha tenido palabras de recordatorio para el otro contrincante favorito, Gary Oldman.

El galardón al mejor director ha recaído en Shangjun Cai por Ren Shan Ren Hai, una cinta que llegó gafada a la Biennale y que fue inscrita a última hora. Por otro lado, la Copa Volpi a la mejor actriz ha sido para Deanie Yip por A Simple Life mientras que el galardón especial del jurado ha ido a parar a las manos de Terraferma, de Emanuele Crialese.

Los guionistas de la película griega Canino, estrenada hace dos años en el Festival de Cine de Sevilla, han vencido este año en la categoría de Mejor Guión por Alpeis. De esta forma, Yorgos Lanthimos se corona definitivamente como una de las figuras más importantes del cine en Grecia.

[Mostra de Venecia 2011] Todo listo para entregar los premios de la Biennale

Tomas Alfredson ha presentado en la Mostra de Venecia una de las películas que más han entusiasmado al público y crítica asistente. El Topo es toda una declaración de intenciones en forma de adaptación de una de las novelas más leídas del maestro del espionaje John Le Carré. 

Con un trío actoral realmente espectacular encabezado por Gary Oldman, El Topo constituye uno de los platos fuertes en la sección oficial a concurso. Junto al oscarizado Colin Firth y Tom Hardy, Alfredson nos trae una apasionante intriga sobre un infiltrado en los servicios de inteligencia de Inglaterra. 

Tanto la interpretación de Oldman como la magistral dirección del realizador sueco así como el guión adaptado de Bridget O´Connor huelen a Oscar. Tendremos que esperar hasta el próximo mes de noviembre para comenzar a hacer las quinielas de esta temporada de premios. Una mezcla de espionaje con thriller psicológico que ha hecho las delicias del Lido en esta semana en la que también han fascinado el segundo proyecto de Al Pacino como director, Wilde Salome, y el nuevo e intenso drama del realizador Steve McQueen, Shame, en el cual repite con Michael Fassbender en el papel protagonista. La cinta de McQueen es, de momento, la que más posibilidades tiene de alzarse con el León de Oro. 

Aunque la competición también tiene muchas papeletas para encumbrar a la última obra de Roman Polanski, Un Dios Salvaje. El jurado está presidido por Darren Aronofsky, el cual ya afirmó que "la ganadora va a ser la película que más le impactara emocional y intelectualmente."

Esta tarde a las 19:00 se entregarán los premios en una ceremonia que tendrá lugar en el Teatro del Lido de Venecia. Estaremos muy atentos. Nombres como Kate Winslet, Michael Fassbender, George Clooney o Gary Oldman pueden salir victoriosos. 

[Mostra de Venecia 2011] Steven Soderbergh "contagia" la Biennale

 

Ayer se presentó en la Mostra de Venecia la nueva película de Steven Soderbergh. Contagion supone una nueva vuelta de tuerca al inclasificable cine del director norteamericano. Kate Winslet, Jude Law, Matt Damon, Marion Cotillard y Gwyneth Paltrow se enfrentan a un desconocido virus que se transmite por el contagio entre humanos.Autor de cintas como Solaris, Sexo, Mentiras y Cintas de Video o la taquillera trilogía de Ocean´s, Soderbergh ganó un Oscar por su dirección en Traffic y estuvo nominado por Erin Brockovich. Si hay algún realizador más prolífico que debamos nombrar en la última década, ese es Steven Soderbergh.
En la Biennale, y fuera de concurso, el realizador estrenó con aplausos y muy buenas sensaciones su última cinta, Contagion. No estamos ante la típica película de zombies, ni tan siquiera ante la tópica película de virus que se transmiten en el aire. Aquí no hay estrellas con más protagonismo que otros. En ciertos momentos del metraje, comprobaremos que más de uno de los actores protagonistas sufren las consecuencias del virus y que su condición de “estrella” no les sirve de nada ante este peligro que está diezmando al planeta en cuestión de minutos.
Soderbergh, director procedente del cine independiente, se pliega de nuevo a su estilo indescriptible para ofrecernos una película angustiosa, que hará las delicias de los amantes del cine apocalíptico. La oscuridad, la soledad, el miedo, el suspense y la desesperación se ponen al servicio del disfrute más absoluto del espectador en una película que se estrenará el próximo 14 de octubre en España.

[Mostra de Venecia 2011] Al Pacino, premiado por toda su carrera en la Biennale

De paso para promocionar su última película como director, Al Pacino ha recibido el galardón Jaeger-Le Coultre Glory to the Filmmaker 2011. La ovación de todo el público y prensa presente en el Lido ha sido atronadora para un intérprete que nos ha legado obras maestras como El Padrino, El Precio del Poder o Esencia de Mujer. En esta edición de la Biennale, el actor presenta fuera de concurso su segundo proyecto como realizador, Wilde Salomé.
El arrollador recibimiento al intérprete ha tenido lugar cuando se disponía a presentar su película, a la par que entraba en la sala donde se proyectaría Wilde Salomé. Los presentes, con los ojos lacrimosos al ver a aquel que tantas tardes de diversión nos dio, prorrumpieron en aplausos cuando hizo su aparición en compañía de la actriz con la que protagoniza su última aventura como realizador, Jessica Chastain.
El galardón, que homenajea toda la extensa carrera de Al Pacino, le será entregado esta misma noche en una ceremonia especial a la que asistirá el actor tras las primeras impresiones de la prensa y el público al ver su Wilde Salomé. El intérprete ha compartido cartel a lo largo de su vida con maestros y contemporáneos como Marlon Brando, Robert De Niro, Robert Duvall o Paul Sorvino y ahora ve reconocida su filmografía en esta edición de la Mostra de Venecia.

[Mostra de Venecia 2011] Aplausos para Cronenberg, abucheos para Bellucci

Sólo han pasado tres días de Mostra de Venecia para que escuchemos los primeros abucheos. Y no a una película desconocida, sino a toda una Monica Bellucci que sale de la Bienale escaldada con su película Un Été Brulant. Sin embargo, continuamos con las sesiones de aplausos y le ha tocado el turno a David Cronenberg con su Un Método Peligroso. 

Mientras el cineasta David Cronenberg (Una Historia de Violencia) presentaba su película, muchas eran las voces que no sabían si profetizar que estábamos ante una obra maestra o simplemente una tomadura de pelo ejemplar. Sin embargo, el enfrentamiento de dos de los más importantes psicólogos de la historia de la Humanidad, Sigmund Freud y Carl Jung, ha cosechado los aplausos de todos los presentes a la presentación de la película en el Lido.
Su trío actoral, formado por Viggo Mortensen, Keira Knightley y Michael Fassbender, es quizás lo más destacado de una película firmada enteramente con el sello Cronenberg. Una cinta en la que, parafraseando a Toni García en el diario El País, parece que el realizador quiere demostrar que “el cine está hecho para una serie de elegidos“, entre los que egocéntricamente suponemos que se encuentra él mismo. No decepciona en absoluto esta trama de tríos amorosos sino que incluso estimula de cara a su estreno el próximo mes de noviembre.
Por si fuera poco, y para más emociones, faltaba por ver el segundo estreno de la tercera jornada. Monica Bellucci llegaba a la Mostra igual que una Madonna, cabeza pensante de aquel grupo que cree que viene a comerse el mundo. Bellucci, pésima actriz pero con evidentes atributos físicos, ha vuelto a liarla con Un Été Brulant. Su director, Phillippe Garrel, ha sufrido que el público presente reciba con signos de malestar la historia de amor entre la actriz italiana y su propio hijo. Quizás, el elemento más polémico y esperado de la cinta era el desnudo (otro más) de una Monica Bellucci que no ha conseguido salvar la película ni tan siquiera con sus atributos.

[Mostra de Venecia 2011] George Clooney y Roman Polanski triunfan en la Bienale

Las dos propuestas presentadas en el Festival de Venecia han dado muy buenos resultados de crítica y asistencia. Tanto Los Idus de Marzo, dirigida y protagonizada por George Clooney como Un Dios Salvaje, del realizador polaco han triunfado en sendos pases al público y periodistas asistentes a esta 68º edición de la Mostra de Venecia.

De un lado, la película que inauguró la presente edición de la Mostra resultó ser todo un thriller político en el que las intrigas, la maldad, la falsedad y la hipocresía definían el concierto ejecutivo mundial. George Clooney pone a caer de un burro a toda la clase política mundial basándose en la verdadera historia de un joven idealista que comienza a trabajar en la campaña electoral de un candidato a las primarias del Partido Demócrata. Pronto se dará cuenta de que en el juego político sólo vale ganar, caiga quien caiga.
Por otro lado, la nueva cinta de Roman Polanski, Un Dios Salvaje, hizo que su reparto saliera vencedor en una noche que brilló con luz propia. Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly, de los cuales faltaron Foster y Polanski, se alzaron con los aplausos del Lido mientras público y prensa contemplaban una adaptación de la obra teatral de Yasmina Reza en el que dos matrimonios se reúnen para hablar de las peleas de sus hijos en un parque sin saber que esa discusión terminará llevándose hasta límites insospechados.
Pocas horas después, llegaba la primera decepción. Tampoco nos esperábamos mucho de la segunda película como directora de Madonna. La cantante aterrizaba en Venecia imaginándose que su cinta iba a triunfar entre tanto nombre consagrado. Sin embargo, los bostezos y los sustos en el asiento (provocados por espasmos musculares de cansancio) triunfaron en una película que intentaba reflejar las vicisitudes a las que se enfrentó el rey Eduardo VIII tras verse obligado a abdicar a causa de su matrimonio con Wallis Simpson. Lo que se pretendió ver como una película histórica se ha convertido en una mala secuela de El Discurso del Rey.
Estamos a la espera de ver las primeras impresiones acerca de las dos películas que se estrenan hoy. Por un lado, la nueva cinta de David Cronenberg, A Dangerous Method y lo nuevo y polémico de Monica Belucci, Un été brûlant.

Premios Oscar 2011; El Discurso del Rey se alza como gran triunfadora

Terminó el año cinematográfico con la gala que se celebró anoche en el Kodak Theatre de Los Ángeles con una ceremonia que provocó el tedio en más de un asistente. Todo el mundo va recordando aquella mágica noche en la que, hace tres años, Hugh Jackman sorprendía a medio mundo con una presentación jamás vista y que dejaba el listón muy alto. James Franco y Anne Hathaway lo intentaron pero no pudieron superar el nivel ni llegar siquiera a ser recordados para próximas ceremonias.

Ha sido una gala en la que se ha premiado con justicia y mesura. Ninguna película ha sobresalido por encima de las demás. El Discurso del Rey tenía 12 nominaciones y Valor de Ley, 10. Sin embargo, ninguna de ellas ha sido la gran triunfadora. De hecho, la cinta de los hermanos Coen no se ha llevado absolutamente ninguno de los premios a los que optaba. 

Lo que sí ha habido es un empate de premios que, al que suscribe estas líneas, le ha parecido justo y necesario. El Discurso del Rey ha sido la gran película del año alzando los galardones a Mejor Película, Director (Tom Hooper), Actor (Colin Firth) y Guión Original. Cuatro premios que suenan a poco comparado con las nominaciones con las que aterrizaba pero que han hecho que esta fantástica producción británica haya sido la excelsa ganadora de la noche.

Por otro lado, y es algo que me hace especial ilusión, está una película que todos creíamos olvidada. De hecho, en las nominaciones, la Academia de Hollywood se olvidó incluso de su director. Hablamos de Origen, la espectacular cinta dirigida por Christopher Nolan que ha logrado alzar cuatro de los ocho premios a los que optaba. Son los correspondientes a Mejor Fotografía, Sonido, Efectos Sonoros y Efectos Visuales. Sin duda, la justicia ha aterrizado este año sobre el Kodak Theatre de Los Ángeles y ha repartido su aura sobre unos premios muy disputados.

La gran favorita de la noche, La Red Social, se fue deshinchando a medida que transcurría la noche. De sus ocho candidaturas sólo consiguió levantar a los galardonados al Mejor Guión Adaptado, Banda Sonora (el galardón inexplicable de la noche) y Montaje. 

El resto de premiados fueron bajando en número de galardones incluyendo la incursión de Alicia en el País de las Maravillas entre las películas que obtuvieron dos premios. En este caso, la cinta de Tim Burton consiguió los referentes a Mejor Dirección Artística y Vestuario. Por su parte, The Fighter se alzó con otros dos galardones en las categorías que eran favoritos. Hablamos del gran Christian Bale (Mejor Actor de Reparto) y Melissa Leo (Mejor Actriz de Reparto). Dos premios que le servían de consolación a una cinta que optaba a unos buenos siete galardones.

La cinta dirigida por Darren Aronofsky competía con cinco nominaciones aunque finalmente sólo consiguió aquel por el que suspiraba su protagonista y todos los que hemos visto la película. Una embarazada Natalie Portman subía a recoger el premio a Mejor Actriz, merecidísimo por otro lado, único que se llevaría Cisne Negro en esta ceremonia de entrega de los Oscar.

En el apartado de Mejor Película de Habla No Inglesa estábamos muy atentos a qué ocurría con, especialmente, tres metrajes. Por un lado, la mexicana-española Biutiful, con Javier Bardem a la cabeza el cual se quedó sin su premio al Mejor Actor. De otro costado, En Un Mundo Mejor, cinta que tuvimos la oportunidad de ver en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, dirigida por Susanne Bier y que finalmente se ha consagrado como una de las mejores películas continentales de este año 2010. En último lugar estaba Canino, una película de nacionalidad griega, quizá la única vez que me he salido de un cine. Si vencía, ya me podía ir retirando de todo lo que tuviera que ver con el cine. Finalmente, ha habido criterio y se ha premiado a una película con mayúsculas, de una directora muy destacada como es Susanne Bier que ya compitió en 2006 con Después de la Boda.

Por último, hemos de hacer mención a la película más querida del año 2010. Toy Story 3 llevaba cinco nominaciones y finalmente ha alzado dos, los correspondientes a Mejor Película de Animación y Mejor Canción. Es la tercera película en toda la Historia que se cuela entre las nominadas a Mejor Película. Ya lo hizo La Bella y la Bestia en 1992 y el pasado año lo realizó Up. Todavía ninguna ha conseguido lograr el gran premio. ¿Ocurrirá algún día? Se abre el debate.

Hasta aquí todo lo que ha dado de sí una gala aburrida y previsible, sin lugar a las sorpresas. Pero eso tampoco es nada malo. Al contrario. Es señal de que todos hemos sido unánimes a la hora de entregar unos galardones que nos marcarán durante todo el año hasta que volvamos a prepararlo todo para el año que viene. Hoy se da el pistoletazo de salida a los Oscars 2012. 

Pero como todo, poquito a poquito. Aprovechemos el momento y disfrutemos de lo que nos ha deparado este buen año de cine.

Las Diez películas nominadas al Oscar 2011

El gran momento es inminente. La ceremonia de los premios de la Academia de Cine estadounidense ya ultima preparativos ante la expectación de buena parte del mundo cinéfilo internacional, quien espera impacientemente al vencedor absoluto de la que es, sin duda, una de las ediciones más competitivas de los últimos años. La ampliación a diez nominadas dentro de la categoría de Mejor Película, ya puesta en marcha el año anterior, ha posibilitado la inclusión en la quinielas de diferentes propuestas que a priori contarían con escasas oportunidades en el circuito comercial, enriqueciendo de este modo la selección final con enfoques divergentes tan necesarios para una industria como el cine. 

Como no podría ser de otra forma, desde El Cine que Vivimos Peligrosamente no hemos faltado a nuestra cita de analizar, ponderar y calificar a todas estas películas seleccionadas como lo mejor del año y así se lo hemos transmitido a través de críticas tan personales como regidas por el pertinente rigor de unos buenos cinéfilos. A modo de recopilación y de cara a una mejor visualización de todas las cintas que competirán esta noche por la preciada estatuilla, adjuntamos a continuación todos los enlaces que conducen a las mencionadas críticas. 

Toy Story 3                        9/10        Origen                                 9/10
Cisne Negro                      8/10        El discurso del Rey             8/10
Valor de Ley                     7/10         Winter's Bone                     7/10      La red social                7/10
Los Chicos están bien      6'5/10     The Fighter                          6/10
127 Horas                          4/10

Premios Goya 2011; El cine español vive su fiesta bajo la sombra de la controversia

El cine español parece estar condenado a una perpetua lucha de supervivencia que lo enfrenta a su propio sustento; el público. Las cifras de recaudación anuales continúan inmersas en su partícular dinámica decreciente (este año un 30% que el anterior) y la cuota de mercado apenas supera un risible 10% del volumen del total en el que impera el cine norteamericano de las majors. Ante estas circunstancias, se nos antoja absurdo e incluso fraticida la campaña de hostilidad desarrollada por el Gobierno español y su Ministra de Cultura a la cabeza, Ángeles Gonzáles Sinde, contra un nutrido sector de la audiencia potencial del cine patrio, la comunidad internauta. Un enfrentamiento que ahonda sus raíces en el empecinamiento del ejecutivo, previamente presionado por intereses empresariales extranjeros, por legislar con carácter represivo la libertad en la red y el uso compartido de contenidos, cuya principal manifestación son las denominadas "descargas ilegales".

El futuro se presenta aciago para el cine español si la incompetente clase política que nos regenta aviva el conflicto de una forma tan incongruente, pues al fin y al cabo, es la propia industria la que se resiente con la polémica y el surgimiento de odios viscerales. La 25º edición de los premios Goya no ha estado exenta de controversias, tal y como ha ilustrado la rivalidad manifiesta entre el hasta hoy Presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, y la Ministra González Sinde; y ello ha empañado de forma evidente el verdadero objetivo de una gala de estas caracteríscas, una glamourosa estrategía para la promoción del cine nacional. De hecho, en estos momentos estoy escribiendo sobre pugnas y debates en lugar de tratar los galardones entregados, las cintas vencedoras o los monólogos divertidísimos de ese excepcional maestro de ceremonias que es Andreu Buenafuente, rebajando desde el primer momento los niveles de tensión.

Así, sin más preámbulos, hablemos de cine, ese que hacen cientos de profesionales con el único objetivo de llegar a un público, que puede estar tanto en una oscura sala como en la pantalla de un ordenador, un público con el que sentir, con el que llorar, con el que reir. De la Iglesia, en un discurso portentoso lo ha dejado claro, "Internet es la salvación y, si queremos que nos respeten, tenemos que respetar primero". Condenados a convivir en un complejo proceso de crisis económica, creadores y espectadores deben de hacer del respeto su máxima para que la industria cinematográfica del país continúe creciendo y ofreciendo películas tan notables como las hoy nominadas. Balada Triste de Trompeta, Buried, También la Lluvia y Pan Negro son, sin duda, excepcionales ejemplos para seguir creyendo en una forma de hacer cine arraigada en nuestra propia cultura.

Adentrándonos ya en el terreno valorativo, debemos hacer especial hincapié en el triunfo de la película catalana Pa Negre, la cual, sin grandes nombres como aval de visibilidad, se ha erigido como una de las apuestas más sólidas del año gracias a una desgarrada historia ambientada en la Posguerra. Sus 9 premios Goya lo certifican, especialmente en el terreno interpretativo, donde se ha impuesto de forma clara gracias al trabajo de los jóvenes Francesc Colomer y Marina Comas en la categoría de actores revelación, Nora Navas como actriz principal y Laia Marull en la sección de interpretación de reparto. Mención aparte precisa el reconocimiento a Agusti Villaronga como mejor director (además del premio al mejor guión, firmado por él mismo) teniendo en cuenta su escaso reconocimiento entre el gran público, con una carrera plagada de propuestas controvertidas y muy alejadas del consumo masivo propio de películas merecedoras de galardones. Con su Pa Negre, Villaronga da el salto a lo grande, consiguiendo además el premio a la Mejor Película en una de las galas más disputadas de los últimos años. El sentir popular es común; "hay que ir a verla". Precisamente ahí reside el éxito de estos Goya; han encumbrado una película invisible para buena parte del público español y le proveeran de impulso suficiente para que su carrera comercial se expanda más allá de círculos reducidos.
Por su parte, la Balada Triste de Trompeta de Álex de la Iglesia se queda con tan sólo dos premios (Maquillaje y Efectos Visuales) de los 15 a los que optaba, por lo que el Presidente de la Academia se despide con un evidente sabor agridulce, También la lluvia cosecha tres (Karra Elejalde como actor de reparto, diseño de producción y Música original), Buried también se alza con tres estatuillas (Guión Original, Montaje y Sonido) y Javier Bardem gana su quinto Goya gracias a su papel en Biutiful.

Consulte el listado completo aquí.

Javier Bardem, el cine español tiene su premio en este 2010

La ceremonia de proclamación de los nominados a los Premios Oscar 2010 nos ha deparado una de las mayores alegrías del año para el cine español. Esa ha sido la candidatura a Mejor Actor de nuestro intérprete más universal: Javier Bardem, por su excelente rol en Biutiful. No fue candidato en los Globos de Oro pero sí en los BAFTA y ahora se consagra como uno de los cinco mejores actores del año repitiendo nominación por tercera vez tras Antes que Anochezca y No es País para Viejos. No lo tiene nada fácil ya que Bardem compite con el favorito en todas las quinielas, Colin Firth (El Discurso del Rey) y con otro que no podía faltar, el "sempiterno" y taciturno Jesse Eisenberg por su papel en La Red Social. Completando el casillero de nominados a Mejor Actor tenemos a James Franco por 127 Horas y a Jeff Bridges por Valor de Ley, otro imprescindible de este año de cine.

En cuanto a las mejores producciones del año, recordemos que desde la pasada edición vuelven a ser 10, no encontramos ninguna sorpresa. Origen, Toy Story 3, La Red Social, The Fighter, El Discurso del Rey, Cisne Negro, Los Chicos Están Bien, 127 Horas, Valor de Ley y Winter´s Bone. Quizá la única que ha logrado introducirse en este decenio cinematográfico ha sido el remake de los hermanos Coen sobre la película homónima de Henry Hathaway, Valor de Ley. Por lo demás, están todas las que merecen estar.

En la categoría de Mejor Actriz este año las afortunadas han sido Annette Bening por Los Chicos Están Bien (mucho cuidado porque ya ganó el Globo de Oro y la esposa de Warren Beatty sigue buscando su hueco en el estrellato), Nicole Kidman por su gran interpretación en Rabbit Hole, Jennifer Lawrence por Winter´s Bone, la favorita Natalie Portman por Cisne Negro y Michelle Williams por Blue Valentine. De todas ellas, yo me quedo con Portman. La interprete israelí nos regala uno de los mejores trabajos de su carrera cinematográfica junto con León y Closer. Ya ganó el Globo de Oro y el Oscar sería una grata recompensa para todos.

En el plano de la realización, hemos de hablar de cinco nominados entre los que falta el gran Christopher Nolan. Su Origen ha sido ninguneada en este aspecto aunque lo compensa con las 8 nominaciones, casi todas ellas de carácter técnico (Guión Original, Fotografía, Banda Sonora, Dirección Artística, Sonido, Efectos Sonoros y Efectos Visuales), exactamente las mismas que obtuvo su anterior cinta El Caballero Oscuro. Los cinco afortunados que competirán por el galardón al Mejor Director son Darren Aronofski por Cisne Negro, David Fincher por La Red Social, Tom Hooper por El Discurso del Rey, David O. Russell por The Fighter y la sorprendente, a la par que merecida, inclusión de los hermanos Coen por Valor de Ley.

No todos los intérpretes son principales en una película y por eso existe una categoría dedicada a los actores secundarios. Este año, los candidatos a Mejor Actor de Reparto se van a rendir o a Christian Bale por su cambio de imagen en The Fighter o por Geoffrey Rush y sus nada ortodoxos métodos de enseñanza en El Discurso del Rey. A nuestro juicio, creemos que Jeremy Renner (The Town), John Hawkes (Winter´s Bone) o el gran Mark Ruffalo (Los Chicos Están Bien) tienen absolutamente nada que hacer frente a estos dos pesos pesados.

Si hablamos de féminas, lo hacemos en referencia a la categoría de Mejor Actriz de Reparto, unas nominaciones que han recaído en Amy Adams por The Fighter, Helena Bonham Carter por El Discurso del Rey, Melissa Leo por The Fighter, Hailee Steinfeld por Valor de Ley y Jackie Weaver por Animal Kingdom. Es complicado hacer un vaticinio pero si Melissa Leo ganó el Globo de Oro, ¿por qué no el Oscar?

España no estará en los Oscar con su excelente También la Lluvia. Finalmente, la que ha pasado el corte ha sido la aberrante, estúpida y hecha para mentes obtusas Canino, de producción griega. Sí estará Biutiful y la gran En Un Mundo Mejor, dos de las películas más destacadas y personales del año. Una, salida de la mente del mexicano González Iñárritu y la otra de la gran realizadora danesa Susanne Bier.

Haciendo un repaso general, la película más nominada del año ha resultado ser El Discurso del Rey, la cual acumula 12 nominaciones. Detrás, con 10, le sigue Valor de Ley que se ha colado a última hora entre las quinielas de los expertos de todo el mundo. Origen y La Red Social empatan con 8 candidaturas y The Fighter opta a 7. A partir de ahí, Cisne Negro ha sido muy olvidada con sólo 5 nominaciones al igual que una de las bellezas del año, Toy Story 3, que opta tan sólo a 4 galardones.

El próximo 27 de febrero saldremos de dudas acerca de quiénes son los ganadores de la 83º Edición de los Oscar, los premios más sonados e importantes del mundo del cine. Hasta entonces, disfruten de todos los estrenos que puedan.

68º edición Globos de Oro; Boardwalk Empire ya reina en televisión

 La 68 edición de los Globos de Oro, celebrada el pasado domingo 16 de Enero bajo la conducción del cómico británico Ricky Gervais,  viene a certificar la irrupción de una nueva serie en el selecto grupo de joyas del panorama televisivo actual. Boardwalk Empire, estrenada el pasado mes de septiembre en Estados Unidos con el patronazgo de Martin Scorsese y la dirección de los responsables de Los Soprano, Terence Winter y Tim Van Patten, se ha erigido como la gran vencedora de una noche de premios sin grandes sorpresas aunque con la certera sensación de que la calidad y la creatividad se dan hoy día cita en el medio televisivo.
 Sólo así podríamos entender la ingente inversión (económica y profesional) depositada en una serie como Boardwalk Empire, deudora del más puro estilo Scorsese, a la que se han sumado actores tan emblemáticos y consolidados como Steve Buscemi, ganador del Globo de Oro al Mejor Actor de Drama, y al fín con un rol estelar en la ficción.

Y es que la serie, más allá de la minuciosa recreación de una época tan oscura como controvertida que coincide con el periodo de aplicación de la Ley Seca en Estados Unidos (aquí en Atlantic City), recupera en cierto modo los patrones olvidados del cine clásico, ese género de gángsters sin escrúpulos, dobles morales y víctimas colaterales insertos en un escenario cerrado de miserias y traiciones. Y además lo hace con el formato de una serie televisiva idóneo para la profundización emocional de los personajes y el desarrollo pausado de los acontecimientos. El resultado no podía haber sido mejor, además de su calurosa aceptación entre el público, ahora la crítica le concede el Globo de Oro a la mejor serie dramática por encima de apuestas tan excepcionales como Mad Men, Dexter o The Walking Dead.
 No obstante, la gala de los Globos de Oro en su apartado televisivo proveyó de muchos más titulares de importante, la mayoría relacionados con el éxito apabullante de la comedia musical Glee, el producto televisivo que más galardones cosechó en la noche del domingo. La serie de adolescentes concebida por Ryan Murphy consiguió revalidar el premio a la mejor serie de comedia, ya alcanzado el año anterior, venciendo a pesos pesados de la parrilla estadounidense como The Big Bang Theory, Modern Family o Rockefeller Plaza. Además, sus actores secundarios Chris Colfer y Jane Lynch también fueron galardonados, haciendo de Glee ua de las series más premiadas de los últimos tiempos con tan solo dos temporadas de andadura.

 En el resto de categorías interpretativas, cabría destacar el premio concedido a Katey Sagal por su papel en la serie de moteros Sons of Anarchy, por delante de la favorita Julianne Margulies (The Good Wife); o el merecido reconocimiento a la maravillosa actirz Laura Linney por su interpretación en The Big C, la cáustica ficción de Showtime creada por Bill Condon. En el apartado masculino fue de nuevo Jim Parsons el vencedor de la noche, corroborando su estratosférica carrera iniciada en The Big Bang Theory, por la que ya recibió el máximo galardón en la pasada edición de los Emmys.
 Para finalizar, debemos apuntar la sorpresiva victoria de la miniserie francesa Carlos, de Olivier Assayas, que supera de este modo las expectativas depositadas en The Pacific, Los Pilares de la Tierra o No Conoces a Jack. Precisamente por su interpretación en esta última, Al Pacino regresa a una gala de premios por la puerta grande, acompañando en la terna de vencedores a Claire Danes, quien da vida a Temple Grandin en la teleserie homónima.
Con la entrega de los Globos de Oro, la temporada de galardones televisivos se cierra por el momento. Ahora sólo queda esperar con entusiasmo las nuevas propuestas televisivas que comienzan a llegar paulatinamente en este comienzo del año 2011.

Unos Globos Sin Sorpresa

Al menos en lo que a cine se refiere. El que os escribe siguió puntualmente anoche la ceremonia de entrega de los Globos de Oro en una de sus ediciones más previsibles e insulsas. Poca emoción puesto que todos, indirectamente, sabíamos el nombre de prácticamente todos los ganadores en casi todas las categorías.

Comenzamos por el cine, que es casi lo primero a lo que debemos prestar atención aunque últimamente es casi mejor atender a las últimas propuestas televisivas que a las repetitivas y cualitativamente precarias que el cine nos ofrece. 

La cinta más nominada y que, a priori, partía como gran favorita era El Discurso del Rey. Con siete nominaciones sólo consiguió alzar el premio correspondiente para la gran labor de su intérprete, el gran actor británico Colin Firth, en el apartado de Mejor Actor de Drama. Un premio que estaba cantado si tenemos en cuenta la competencia que tenía. Ni el apavado Jesse Eisenberg, ni James Franco, ni Mark Walhberg ni tampoco Ryan Gosling han sido un duro hueso para el protagonista de La Joven de la Perla o Un Hombre Soltero. 

Otro premio sin sorpresa fue el referente a la Mejor Actriz de Drama, el cual recayó en la gran Natalie Portman, que ya apuntaba maneras de buena intérprete en Closer, por la que consiguió el premio a la Mejor Actriz de Reparto allá por 2004. En Cisne Negro ofrece el mejor registro de su carrera en una de las películas imprescindibles de este 2011. Ambos premios, a los actores dramáticos, están más que justificados y muy bien merecidos.

En los apartados principales tales como Mejor Película de Drama y Comedia, las ganadoras resultaron ser La Red Social y Los Chicos Están Bien, la película que se perfila como la "apuesta independiente del año". En cuanto a la cinta de David Fincher, que resultó premiado por su labor en la realización con el galardón a la Mejor Dirección por La Red Social, no hubo ninguna sorpresa puesto que la película que narra el nacimiento y primeros pasos de Facebook se llevó cuatro de los seis premios a los que optaba: Mejor Película (Drama), Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora, quizás lo más sorprendente puesto que ésta cinta no posee un score determinado, dejando en el camino a grandes como Hans Zimmer por Origen, Alexandre Desplat por El Discurso del Rey o Danny Elfman por la partitura de Alicia en el País de las Maravillas. 

En el terreno más ligero, el de la Comedia o Musical, los actores premiados han sido el siempre cumplidor Paul Giamatti por El Mundo Según Barney y la veterana Annette Bening por Los Chicos Están Bien.

A los actores secundarios también se les tiene la sana costumbre de premiar. Y este año no ha sido menos. El primer premio de la noche fue a parar a las manos de Christian Bale por The Fighter, una película que ya parece repetitiva en el tema del boxeo pero que habrá que visionar para valorar mejor las actuaciones todos sus protagonistas entre los que incluimos a Mark Walhberg, Amy Adams y Melissa Leo, también premiada a la Mejor Actriz de Reparto.

La sorpresa la ha dado la Mejor Película de Habla No Inglesa. Cuando todos creíamos que la ganadora iba a ser o El Concierto o Biutiful, la vencedora fue una cinta que tuvimos ocasión de ver en el Festival de Cine Europeo de Sevilla: En Un Mundo Mejor, dirigida por la danesa Susanne Bier. Un excelente drama que se ha colocado como una película de referencia en el cine europeo y que promete de cara a la próxima edición de los premios Oscar.

Y para terminar, y antes de que Jesús Benabat nos traiga su valoración sobre los premios de la televisión, termino alegrándome por uno de los premios que más me ha emocionado en la pasada noche: el referente a la Mejor Película de Animación: Toy Story 3. Ese homenaje a la infancia perdida con esos juguetes tan queridos por generaciones de espectadores ha sido una de las mejores películas del año muy por encima de algunas películas multipremiadas en esta excesivamente predecible gala de los Globos de Oro 2011.

Nominaciones a los Premios Goya 2011; El idilio del cine español con su presidente

 El cine español suele ser, de forma recurrente, sujeto pasivo de toda clase de críticas y desprecios varios por parte de un público que ha asimilado con entusiasmo los patrones culturales estadounidenses (en este caso, en el ámbito cinematográfico) y rechazado, consecuentemente la peculiar visión de nuestros autores. Y, en ocasiones, no están faltos de razones en este manifiesto malestar ante la calidad cuanto menos cuestionable de las diferentes propuestas anuales. No obstante, este es el cine que tenemos, el que debemos defender como patrimonio cultural irrenunciable, ese que muestra la realidad única de nuestro país tal y como la sentimos; es, al fin y al cabo, ese reflejo tan necesario donde mirarnos. Los premios Goya son, en ese sentido, una fiesta en la que rememorar, más allá de ausencias sorpredendes, candidaturas cuestionables o cierta monotonía entre las elegidas, lo mejor que nos ha dejado en el año el cine español.
Con el reciente anuncio de los nominados para la gran gala del próximo 13 de Febrero (presentadas como el año pasado por Andreu Buenafuente), nos van quedando algunas cosas meridianamente claras. Una de ellas es que el cine español vive un curioso affaire con unos de los autores más genuinos del panorama nacional, el cual compagina sus labores de hábil diplomático entre las bambalinas de la Academia con su faceta más puramente creativa. En virtud de esta última ha cosechado nada menos que 15 candidaturas para la presente edición de los Goya, donde su última creación,  Balada triste de Trompeta parte como clara favorita acaparando buena parte de las categorías a concurso, incluyendo Mejor Película y Director, y erigiéndose como la producción más importante del año también auspiciada por su apreciable paso por taquilla.

Otra de las enseñanzas extraídas de este esperado anuncio de nominaciones ha sido el escaso plantel de posibilidades ofrecidas a los académicos españoles para la confección de su terna de favoritas. Se echan de menos más producciones de envergadura que compitan tanto por galardones como por el beneplácito del público, demasiado alejado (salvo juveniles excepciones) de la realidad cinematográfica del país. De este modo, no es de extrañar que tan sólo cuatro películas compartan la mayor parte de las candidaturas. Si la mencionada Balada triste de trompeta acumula 15, Pan Negro, la casi inédita película de Agustí Villaronga (que ya sorprendió en el pasado Festival de San Sebastián) le sigue a la zaga con 14, También la Lluvia, la recién estrenada obra de Icíar Bollaín, hace lo propio con 13 y Buried (Enterrado) la radical apuesta de Rodrigo Cortés por el cine de género, algo más alejada, con 10, completan la terna de favoritas como candidatas a las categorías de mayor enjundia.

En el apartado interpretativo, destaca la reeditada pugna figurada entre Javier Bardem (claro favorito por su desgarrado rol en Biutiful) y Luis Tosar, a los que secundan Antonio de la Torre (la ausencia de Carlos Areces es cuanto menos sorprendente teniendo en cuenta que él es el verdadero protagonista de Balada triste de Trompeta) y el norteamericano Ryan Reynolds; al mismo tiempo que entre los secundarios sobresale la majestuosa presencia de Karre Elejalde en También la lluvia, quien tendrá una dura competencia con Sergi López (Pan Negro), Eduard Fernández (Biutiful) y Álex Angulo (El gran Vázquez). Entre las féminas, Nora Navas, galardonada en San Sebastián por su papel en Pan Negro, parte como favorita frente a intérpretes de la entidad de Emma Suárez (La Mosquitera), Belén Rueda (Los Ojos de Julia) y Elena Anaya (Habitación en Roma), mientras que en los roles secundarios la veterana Terele Pávez (Balada triste) buscará el galardón ante la siempre magnífica Laia Marull (Pan Negro), Pilar López de Ayala (Lope) y Ana Wagener (Biutiful).
En las categorías técnicas, la cinta de época Lope se erige como la principal candidata a los premios, a los que concurre con siete nominaciones. En clara contraposición, en las categorías de noveles es donde se dan cita buena parte de las propuestas más personales del año, dando cabida a cintas como Bon Apettit, Planes para Mañana, Elisa K o Todas las canciones hablan de mí. Entre las curiosidades, destaca la nominación al Mejor Guión adaptado para 3 metros sobre el cielo (comentarios aparte) o el injustificado olvido de la nueva película de Fernando León de Aranoa, Amador.
Así pues, tan sólo quedan algunas semanas para conocer definitivamente qué producciones españoles se alzarán con la gloria en una gala que promete hacer perdurar la figura de Álex de la Iglesia como representante supremo de nuestro cine. Desde luego, lo preferimos a otros inefables personajes ministeriales.
Consulte el listado completo de nominados aquí

Los actores también se premian y entre ellos

Y tras la fiebre de los Globos de Oro, les llega el turno a los profesionales del cine. Si hace algunas semanas conocíamos los premiados por los críticos de Nueva York y Los Ángeles así como los del National Board of Review, ahora les toca el turno a los propios actores. Aquellos que dotan de rostro y personalidad a los caracteres escritos por todos y cada uno de los fructíferos guionistas que pueblan Estados Unidos, algunos más que otros.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SGA) anunciaba hace unas horas los nombres de los actores nominados tanto en televisión como en cine. Teniendo en cuenta la importancia que está tomando la pequeña pantalla en la vida de los intérpretes, es de justicia reconocer ambos galardones.

Comenzamos por el cine y lo hacemos de la mano de The Fighter y El Discurso del Rey, ambas con cuatro nominaciones y partiendo como absolutas favoritas. En la categoría de Mejor Actor Principal tenemos al olvidado Jeff Brigdes (Valor de Ley, especial atención a este remake de los Coen), Robert Duvall (Get Low), Jesse Eisenberg (La Red Social, sigue siendo inexplicable), Colin Firth (El Discurso del Rey, y el gran favorito para todos los premios) y James Franco (127 Horas, ojito también con la nueva apuesta de Danny Boyle).

En el lado femenino encontramos alguna que otra novedad a la que hay que prestar atención. Entre las cinco finalistas se nos ha colado Hilary Swank, una excelente actriz que fue nominada a dos Oscar y los consiguió los dos (Boys Don´t Cry y Million Dollar Baby). En esta ocasión, compite con la película Conviction. Las cuatro restantes ya las conocemos: Natalie Portman (Cisne Negro, Aronofsky vuelve a las andadas y hace a Portman favorita en las quinielas), Nicole Kidman (Rabbit Hole, mucha atención a esta película), Jennifer Lawrence por Winter´s Bone y Annette Bening por Los Chicos Están Bien, última apuesta independiente del año.

Si hablamos de actores de reparto, comenzamos por los agraciados que este año competirán por el premio al Mejor Actor Secundario. El favorito entre todos ellos es Christian Bale por The Fighter (veinte kilos de peso menos es un sacrificio loable y tomarse en serio su trabajo). Por otro lado circulan Jeremy Renner por The Town, Mark Ruffalo por Los Chicos Están Bien (eterno y grandioso actor de reparto), Geoffrey Rush por El Discurso del Rey y John Hawkes por Winter´s Bone.

El premio a la Mejor Actriz de Reparto viene muy disputado entre, sobre todo, cuatro actrices de talla interpretativa inimitable. Helena Bonham Carter por El Discurso del Rey, Amy Adams por The Fighter (sempiterna últimamente esta chica), Mila Kunis por Cisne Negro y Melissa Leo por The Fighter. Algo más descolgada anda la casi desconocida Hailee Steinfeld y su interpretación en Valor de Ley. Sin embargo, todo puede ocurrir.

TELEVISIÓN

La televisión trae más de una alegría al año y las series que cada día contemplamos abren una nueva vía para el disfrute y el regocijo casero en una noche soleada, lluviosa o granizada. Prueba de ello es que somos muchos los que estamos más pendientes de los premios que se le otorgan a nuestros actores más televisivos que a los propios intérpretes cinematográficos. Sólo trataremos los premios principales. La lista completa de nominados la puedes consultar en este enlace.

Como Mejor Actor en Serie Dramática tenemos un auténtico plantel de actores dignos de las mejores películas de la Historia. Es exactamente el mismo quinteto que repite en los Globos de Oro los que copan las nominaciones al SAG: Jon Hamm (Mad Men), Michael C. Hall (Dexter), Bryan Cranston (Breaking Bad), Steve Buscemi (Boardwalk Empire) y Hugh Laurie (House).

Casi el mismo resultado obtenemos de la categoría de Mejor Actriz en Serie Dramática con la inclusión de Glenn Close (Daños y Perjuicios) por Piper Perabo y Mariska Hargitay (Ley y Orden) por Katey Sagal. Las demás son las mismas que competirán por el Globo de Oro: Elizabeth Moss (Mad Men), Julianna Margulies (The Good Wife) y Kyra Sedgwick (The Closer).

La comedia es un género interesante en la televisión y seguimos reivindicando la figura de Neil Patrick Harris, olvidado siempre en este tipo de premios. Esperemos que el año próximo en los Emmy le traiga más suerte al protagonista de Cómo Conocí a Vuestra Madre. De momento, nos contentamos con Alec Baldwin (Rockefeller Plaza), Ty Burrell (Modern Family), Steve Carell (The Office), Chris Colfer (Glee) y Ed O¨Neill (Modern Family) como actores protagonistas.

Del lado femenino, Edie Falco (Nurse Jackie), Tina Fey (Rockefeller Plaza), Jane Lynch (Glee), Sofia Vergara (Modern Family) y Betty White (Hot in Cleveland) compite como Mejor Actriz de Serie de Comedia.

También hay galardones corales tanto en serie dramática como en serie de comedia. En lo que a Drama se refiere se ha destacado la labor de reparto de Boardwalk Empire, Mad Men, Dexter, The Good Wife y The Closer. Y en el lado cómico de la televisión, tenemos a Glee, Modern Family, Rockefeller Plaza, Hot in Cleveland y The Office.